其实，哪怕是在同一个地方拍的同一系列原片，也会因为眼光的不同而产生巨大的成片差异。这种差异可能是颠覆性的。

以下用摄影师韩松在土耳其拍摄的系列原片，来展示「眼光」的变化所带来的巨大差异。也希望给更多朋友带来观察力和审美取向上的启示。

原片

-

01 .6年前的眼光：形式，光影，人文

先来看六年前的创作，从原片中选出的是这些：

©韩松，6年前的选片

这些照片充满了一个人对土耳其的想象：异域风情，老旧的街道，历史感。同时也能满足一个人对「好的摄影」的想象：人文感、光影感、电影感。

坠入这些照片就像是坠入了一部老电影中，或是一部文艺旅行短片一样。这些照片中最被人乐道的，是这一张：

©韩松

这些照片的创作逻辑，大概可以用三个词形容：形式、光影、人文。解释起来大概是这样：

形式 - 要有一个明晰的形式，平衡的结构，偏爱倒影等「制造出来的」猎奇形式。

光影 - 迷恋光影，特别是清晨和傍晚被拉扯的影子，因为更容易产生戏剧感。

人文 - 大概会去还原一些类似「老电影」「文艺片」的浅显人文意象。

©韩松

那时候韩松受布列松、何藩、马克·吕布等摄影师的影响比较深，同时也沉浸在「人文旅行」的氛围下，所以有这样的表达也顺理成章。

-

02. 现在的抉择：日常，真实，细节

先来最近的《另一次旅行》中，土耳其已经变了一个模样：

©韩松，重新选片

这些照片的产生，并非韩松又去了一次土耳其，只是在原有的原片中进行了一次时隔六年的选片和后期再处理。

这些照片放弃了之前的浓烈情绪，而更显得日常、真实、关注细节。例如，曾经的美索不达米亚平原，可能需要加上「景框」和「光影」认为才调动了画面情感：

©韩松，6年前的选片

而现在更多是一种日常的、平实的、「自然发生」的状态：

©韩松，重新选片

韩松自己表示，这是受到「新地形」「新纪实」等艺术摄影类型的影响。

-

03.两种审美取向

有人更喜欢六年前的土耳其，有人更喜欢现在的土耳其。先不说高低对错，我先问了韩松本人为何会抛弃之前的方向。他给出了三个理由：

以前的方向「刻意」成分更多。将想表达的要素高度浓缩在一张照片里，例如要强调光影，就会刻意找到合适的时间和地点，想要决定性瞬间就会找一个场景等待人物出现然后帮你完成构图。「刻意」会更利于别人看懂照片，但也很容易让照片变得僵化做作。甚至这些照片会让我觉得尴尬。

以前的方向「形式」是首要的。有时候会因为形式不够「精彩」而放弃一些照片，有时候为了制造一些形式而拍一张照片（如倒影、对称、某些巧合）。为了满足一些形式，也让我对很多其他的信息量视而不见。

现在的图像更「真实」。以前就像是千里迢迢去了远方，在100%旅行中找到并迎合1%社交网络中人们期待的「异域风情」，而现在更接近自己的真实经历。在阅读的更多艺术摄影作品后，发现这个方向才是创作出更好艺术表达的基础。

©韩松，重新选片

总之，过去更喜欢迎合「想象中的好照片」，可能自己也是被曾经认为的好照片所教化的，而现在更愿意真诚面对自己的所见。

摄-韩松    

文-KKM

-THE END-

公众号/B站/图虫/小红书：原画册

微博：原画册韩松