自己并不是典型的商业摄影师，更非拍「硬照大片」的摄影师。

由于自己身上一直有「手机摄影」的标签，所以商业合作项目也大多是拍摄新款手机的样片。不过也有例外，一些气味相投的（非手机品牌）甲方也愿意让我按自己的方式创作，以和他们的品牌属性、品牌事件发生碰撞。

这里回顾几个用手机摄影完成的商业拍摄案例，也想给大家看看在「硬照大片」之外，有哪些商业合作的方式。

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01.单农

服装品牌「单农」有个流动摄影展，从2013年开始，到现在已经是第八个系列了。今年的主题是《 ILLUMINATED CITY 》（迷幻之城）。策展人夏楠选择了我在曼谷拍摄的一组。

© 韩松，曼谷，2019

我自己很喜欢这组照片明晃晃的热带城市气质，以及锋利建筑切割天空的感觉。因此给这个项目命名为曼谷的别称——天使之城。

"低纬度的热浪造就了曼谷上空的涌动的云， 

云朵塑造了光的形状， 

植物在烈日炙烤下依然茁壮。 

繁华、混杂、喧嚣、多彩的城市与它的上空， 

被建筑切割出了天使来过的景象。"

最终，这组照片的展示媒介是电子屏流动播放，也以公众号和明信片的方式进行传播。这次并非委托命题拍摄，而是通过图片编辑和策划与品牌发生的碰撞。之前并没有觉得这组照片有商业价值，但通过夏楠的策划，将其与单农想传递的东方时尚气质一起，让它作品有了「重生」的机会。

在门店现场，我get到了。 

展览效果

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02.朗诗地产

朗诗地产深耕西南，希望我能拍一些成都的标志性场所来表达对这座城市的「致敬」。当然，这必然不是商业向的建筑摄影，而是带有一部分艺术表达性质的建筑城市题材照片。

所以这算是个「命题作文」。

几天时间里，我走遍了太古里、339电视塔、金融城双子塔、杜甫草堂等成都「地标」，但用了具有一定陌生感的视觉语言，重新审视了这些熟悉的地点。

© 韩松，成都，2020

这些照片最后以线上传播为主，结合了海报设计和文案，以达到品牌传播效果。执行过程中我是用手机和相机同时拍摄的，但最后甲方选择的还是以手机为主——也许大家还是喜欢我的手机摄影吧！（笑）

最终海报呈现

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03.华尔道夫

华尔道夫酒店成都新店开业时，找我做了一个小型拍摄项目。他们希望我用手机摄影为形式，拍一些酒店内的场景，并希望由此发起一次手机摄影比赛的邀约。

说实话，最开始我很怕拍摄的要求是商业摄影风格的室内空间，好在华尔道夫给了我充分的创作自由和个人视角。那时的自己很偏爱几何，所以这组照片留下非常浓重的几何感。

© 韩松，成都，2017

不过现在看起来，这些照片对器物、陈设和设计元素的细节凝视，也算是品牌宣传向艺术表达靠拢的一种尝试了吧。

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04.大众

大众探岳x上市，在成都举行了一次发布会。我被邀请以「不负吾爱」的品牌精神创作几组照片，并根据自己的创作，在发布会上进行分享。其实自己并没有汽车这类产品的拍摄经验，拍摄构思主要从如何将自己的风格和对产品的展示做结合。

于是有了这样三组，都是源于自己的风格。

表现产品设计光影细节，延续了自己对几何感与细节的偏爱：

表现车与城市生活，延续了自己对长焦焦段和城市题材的偏爱：

© 韩松，成都，2020

致敬「复杂构图」：

© 韩松，成都，2020

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综合来看，自己参与的商业项目大多不是直接展示产品本身，而是从侧面展示品牌特质。相对于以展示产品为目的的传统商业合作，现在越来多品牌也在寻求创作者的以内在精神契合、品牌事件营销等合作方式。这种功能性和实用性被弱化的拍摄通常来说会更「自由」一些，几乎没有「工具感」。

有一些经验分享：

-获得机会-

这样的机会也是可遇不可求，最重要的是具有个人品牌，这样甲方找到你是因为你的「独特性」，而不是你可以更快更好更便宜地完成一些标准化的拍摄。

-个人品牌-

很难一蹴而就。除了拍摄之外，自媒体的运营、内容的输出都十分重要。所以自己一直认为优秀的摄影师不仅是按快门的能力，而是看拍照、编辑、运营的综合能力。

-传播媒介-

从一开始就要清楚照片的应用场景、传播媒介，这样才能确定能否用手机拍摄，以及预想自己的图像的最终展示效果。

-日常积累-

自己要持续输出个人风格的作品，而不是一味在日常创作中迎合范式。从这个层面来说，艺术表达也是商业摄影的必修课。

以上。

摄·文-韩松    

-THE END-

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