许多摄影爱好者认为，色彩是非理性的情感，让人琢磨不透。其实摄影师认识色彩应该兼具理性和感性。

色彩具有「客观」的一面，它是人接受到的一种视觉信息。色彩也具有「主观」的一面，色彩会带给人不同的情绪与感受。

其实在摄影术诞生之初，人们就已经开始了对于色彩的追逐，只不过当时对它的运用还停留在记录与还原这一层面上。而随着「新彩色」摄影的发展，色彩才逐渐被抽离出来，作为一种文化和情感的符号而单独存在，成为了作品内容构成的一部分。

我们不妨沿着HSL色彩三要素，来重新讨论一下色彩。首先复习一下HSL：

色相（HUE）

饱和度（SATURATION）

亮度（LIGHTNESS）

这是决定一种色彩的三个最基本特性。下面我们先来说一说——色相。

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色相即色彩本身，也就是我们所说的「它是什么颜色」。色相用来影响观看者的情绪的。我们先来看看几种对色相的运用方式：

01.单色相的笼罩

这是原画册社群成员Edward CH的作品《红色出口》：

© Edward CH《红色出口》

这组图像整个笼罩在红色之下，由于「色相」的强烈存在，观众便会产生自己的感受。对于这组照片，Edward CH在知识星球原画册社群里也做了自己的解释：

在不同文化背景下，人们对于色彩有着千差万别的理解。比如在国内红色一般都是「喜庆」的，而它在一些国家则代表「危险」。在这组作品里，红色被用来模拟暗房的视觉效果，同时这种红色与拍摄叠合，加重了神秘的感觉，让作品具有不真实的陌生感，使Edward CH个人想要表现的寻找或探究的感觉更加明显。

与Edward CH这组作品类似，以「单色相」为主进行色彩运用的，还有来自意大利撒丁岛的摄影师Nicolò Montis的作品：

© Nicolò MontisNicolò 

Montis的街头摄影都带有蓝绿色调，有些像深夜，也有一些如同天明前最黑暗的时刻，这给他的作品添加了孤独的故事感。因为Nicolò Montis拍摄的内容大多是城市中的单独个体，这种蓝绿的色彩更能衬托出期间的寂寞，让观看者心中一空。

© Nicolò Montis

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02.多色相的构成

当然，除了利用单一色相突出某个颜色，带给观看者不同情绪感受外。也可以通过多色相的构成组合关系产生碰撞，营造氛围与情绪。正如点、线、面可以直接成为绘画表达的主体，色彩也可以「抽象」为摄影表达的主体。

© Piero Percoco

来自意大利的摄影师Piero Percoco喜欢挖掘生活中的细微，这些美妙的瞬间都带着鲜明的「色彩感」，而「色彩感」主要源自色相的构成与组合。

我们来做个实验，如果抹去原有色彩，那么作品本身隐含的情感力量或是想要传达的信息也会被剥夺。

© Piero Percoco 本身的作品

© Piero Percoco 消除色彩后的作品，夏日氛围、醒目的遮阳伞都不复存在

在这组作品中，不管是物品、人物或是建筑，拍摄对象「是什么东西」并不那么重要，而更多的信息来自于「它是什么颜色」与「它们如何组合」。

更直观的感受我们可以通过「彩色摄影之父」威廉·埃格斯顿(William Eggleston）的著名作品《红色天花板》来体会：

© William Eggleston《红色天花板》原片

© William Eggleston《红色天花板》 消除颜色后

在他的镜头里，色彩不再是一种帮助人们更好描绘事物的「手段」，而是成为了影像的「主体」。红色充斥着整个画面，有某种荒诞与恐怖的氛围，瞬间唤起观看者的情绪。如果剥夺掉色彩，整幅作品看起来便会平平无奇，也不具有任何隐喻。

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03.一种色彩观：色彩即主体

威廉·埃格尔斯顿表示：「人很难同时看到天空与蓝色」。这大概可以揭示「彩色的摄影」和「彩色摄影」的本质区别。我们不妨建立起这样的色彩观：

暂时忘记它是什么，

而关注它是什么颜色，如何组合。

也许你的摄影眼就会大不一样。

下期我们继续聊聊色彩，关注「饱和度」。

策 · 文 -小鱼

-THE END-

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