在之前的文章《拍人像启示录（上）》中，我们介绍了四位在摄影史中比较典型的大师作品，以给出最底层的启示。
本期介绍的几位会更亲民一些：
-
05Tina Signesdottir Hult
“自然光”
Tina Signesdottir Hult 是一位来自挪威的摄影师，也是一位擅长概念艺术和主题肖像画的艺术家。她是2018年哈苏大师赛肖像组年度年度摄影师。
她拍摄肖像相比上期几位更“亲民”一些。Tina拍摄的对象大多是年轻模特，拍摄过程不喜欢刻意制造外在的东西，特别是在光线方面，几乎只使用
漫射自然光
也就是「软光」。
因此她的拍摄很松弛，一台相机、一个镜头、自然发生的光线，即可。
©Tina Signesdottir Hult
她拍摄的照片有一种恬静的绘画气质，因为尤其喜欢窗边的光线，让人想起维米尔的绘画。
©约翰内斯·维米尔，《戴珍珠耳环的少女》
以上对应的是文章开头对「摄影语言」方面的思考。
另一个值得注意的点是，Tina对「人要漂亮」有自己的诠释。看这些年轻的模特，你觉得他们漂亮吗？或许不算典型的高鼻梁、大眼睛、皮肤好之类对漂亮的刻板印象，他们有雀斑、皱纹，五官也算不上精致，但应该很少有人会否认这些肖像摄影的美。
我认为这种美源自——
对真实的忠实
+
克制的摄影语言
+
不刻意但很小心的环境设置
她的肖像摄影照片中几乎没有对比色，而大多是邻近色，无论是模特穿着还是与环境的关系。
©Tina Signesdottir Hult
而当我们将这些图像和奥古斯特桑德那些「客观」的作品放在一起时候，你或许能明白「冷面」为什么能穿越100多年时空直到今天都是「高级感」的代名词。
-
06Whitney Hayes
“当光线照在脸上”
Whitney Hayes是一位常驻纽约曼哈顿的肖像和时尚摄影师，她光线的玩法和Tina截然不同。
Whitney在一次访谈中表示自己的梦想是做新闻摄影，或许因为这个原因，她的肖像作品也充满着一种源自生活的纪实感，打破了很多人对时尚摄影「棚拍硬照」的刻板印象。
总结下来，应该是——
日常+放松+诗意+愉悦
Whitney的作品在摄影语言上还是有迹可循。
例如，她很喜欢让阳光直接打在模特身上和脸上：
©Whitney Hayes
她的照片丝毫没有「脸上不能有阴影」这种标准。甚至，有的阴影看起来有点不合时宜，但也因为陌生感和纪实感让观感变得特别：
©Whitney Hayes
她让模特的全部或身体的一部分处于明显的高光中，似乎很有「主角光环」。这样虽然会造成一部分曝光过度，但这样的曝光是符合作者的风格表现。
©Whitney HayesWhitney
作品中的诗意还来源于那种放松的镜头，而放松又源自拍摄项目的时候不拘小节，大量拍摄
日常片段
+
偶发事件
+
身体局部
+
空镜头
©Whitney HayesWhitney
作为人像摄影的模仿对象，不算是高技，同时也模糊了人像摄影（Portrait）和人物（People）的界限。她摄影的视觉风格很适合热衷日常环境人像摄影的朋友学习。
-
07肖全
“中国时代肖像”
肖全（1959-）被称为「中国最好的人像摄影师」。他年轻时拍摄过很多中国文艺圈同龄人，如今他们中的很多已经成为大咖。张艺谋、陈凯歌、崔健、姜文、巩俐、三毛、杨丽萍、陈丹青、王朔、窦唯……
这些作品被收录在著名的《我们这一代》中。这本画册留下了改革开放初期引领时代潮流的文艺群像，也是一代人共同的记忆：
©肖全，姜文
©肖全，崔健
©肖全，三毛
©肖全，顾城和妻子谢烨
©肖全，易知难
©肖全，张艺谋
说实话，要从肖全的人像摄影中再总结技术方面「启示录」，我做不到。他和他的照片一样是简单而成功的。
放松记录+忠于时代
几年前，我在成都现代美术馆正好遇到肖全本人，他正在讲述作品。从头到尾，我没有听到任何概念和理念，只有一些简单的、发生在那个年代的、他亲身经历的和拍摄相关的故事。
现在，肖全进行「时代的肖像」项目从2015年至今已经拍过昆明、重庆、杭州、成都等城市2000多个人物，这是当下的。与之前不同的是，这次他记录的是更多普通人的肖像，有学者、艺术家、演员，也有小贩、上班族……
©肖全，机长刘传健
©肖全，刘素华
©肖全，寒露
©肖全
当我们开始对这些时代群像津津乐道的时候，也许又更能理解奥古斯特·桑德镜头下那种不厌其烦带来的力量。
-
08Timothy Fox
“玩儿”
依附于时代宏大话题，背靠时尚行业，泡在专业影棚不是人像摄影的唯一状态，更多普通摄影爱好者需要一种「玩儿」的状态。或许这一位名不见经传的英国摄影师Timothy Fox为我们提供了一个例子：
他的黑白人像创作，用晃动的画面让人觉得人物灵魂出窍，其实也不难实现——
多重曝光
or
增加曝光时间
都是可以尝试的方法。
©Timothy Fox
而问题的关键在于，你要将模糊的观感纳入自己的审美光谱，或许也要重新定义肖像的标准。
-
09Justine Varga
“重新定义肖像”
重新定义肖像比较彻底是这位叫Justine Varga的摄影师。在2017 Olive Cotton Award这个澳大利亚权威肖像摄影大赛中，她的一张「祖母的肖像」获得冠军。
而这张「肖像照」长这样：
©Justine Varga
这张照片是Varga拿着一张4 x 5英寸胶片，让祖母用铅笔在上面乱画，并往上面吐唾沫以留下唾沫印，最终成像而来。这张作品在业内和大众之间引起了广泛讨论，许多人认为这并不算是「肖像摄影」，但评委做出这样的评论：
“……这幅作品让我开始思考到底什么样的作品才称得上是肖像照。我们不应该把对肖像的概念停留在表面，有时候人的经历和关系也能代表一个人的肖像，比如Varga这幅作品，它表现得是她与祖母之间的深深的爱，令人动容。”——Lakin
这幅「肖像摄影」的讨论持续了几年，有时间我们可以详细说说。
-
番外
1. 几个比赛
下面推荐与肖像摄影相关的比赛：
IPPA
全球iPhone摄影大赛肖像组
整体审美不错，偏大众，有些猎奇，一些照片滤镜感过重。普通爱好者拿起手机拍摄的人像摄影都可以尝试。
©Mona Jumaan，2020年IPPA肖像组第一名
©Mona Jumaan，2019年IPPA肖像组第一名
©Scott Woodward，2019年IPPA肖像组第一名
©Gabriel Ribeiro，2018年IPPA肖像组第一名
TALOR WESSING Photography Portrait Prize
国际知名肖像摄影比赛
总部设在英国，从传统肖像到现当代表达都有。从获奖结果来看偏好「冷面」。
© Alys Tomlinson，Lost Summer2020年TALOR WESSING肖像摄影比赛冠军
©Pat Martin，Gail and Beaux; Mom (our last one)2019年TALOR WESSING肖像摄影比赛冠军
©David Stewart，Five Girls2015年TALOR WESSING肖像摄影比赛冠军
©Paul Floyd Blake，Rosie Bancroft
2009年TALOR WESSING肖像摄影比赛冠军
Olive Cotton Award
澳大利亚肖像摄影比赛
前面「祖母的肖像」那个比赛，偏艺术考量，所以比较强调输出媒介和完成度。
© Belinda Mason，Taken ，lenticular
2019年Olive Cotton Award肖像摄影比赛冠军
© Natalie Grono，Pandemonium's shadow ，pigment inkjet print
2015年Olive Cotton Award肖像摄影比赛冠军
©Tamara Dean，Damien Skipper 2011，pure pigment print on rag paper
2011年Olive Cotton Award肖像摄影比赛冠军
2. 社群作品
下面是原画册社群「摄影日课」成员的作品，他们的作品可以看到棚拍实践、街头和生活类的人像，这些作品是更接近普通摄影爱好者视角的习作。
@tanz_ying伦敦街头人像摄影
@Saia写真习作
@Sheryl沐曦Under the Mask，疫情街头人像
-
总结
人像在摄影中是一个「大科目」，无论对于艺术摄影还是商业摄影来说。以上也在审美和观赏层面，通过案例给了一些启发。事实上商业人像摄影还涉及包括灯光、造型、制片调度在内的一整套工艺，而艺术摄影对「人像」的创作我们也只能从以上管中窥豹。《拍人像启示录（上）》与（下）作为思维启发，总结如下：
-技术-
一切技术都是为表达服务的。柔焦、模糊、不平衡的构图从来不是错误，但也不要滥用。
-客观-
冷静客观的观看并非「没啥看头」，它们会让人像变得不那么刻意，并成为「高级感」的代名词。
-环境-
打破人物和环境的主从关系，灵活创造图像，善用符号表达人物内心。
-介质-
人像构图通常简单，可以通过颜色和光影等其他媒介渲染气氛。
-光线-
不存在绝对的人像用光法则，漫射光和浓重的阴影都可以塑造人物。
-日常-
人像作品不代表一定是一本正经的棚拍硬照，日常感的代入通常会有奇效。
-时代-
人像的类型学通常有时间痕迹，单张看起来简单，整体却能记录时代。
-突破-
艺术还在不断探索人像的定义和表达方式，不要给自己太多限定。
策 · 文 · 设 · 编 -KKM
-END-
公众号/B站/图虫/小红书：原画册
微博：原画册韩松