摄影师灵感 - 原画册

文／ KKM 韩松

摄 / 见图注

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植田正治（1913-2000）

“只拍自己感兴趣的东西”

这些无始无终的沙丘、沙丘上好像互不相关的人物，仿佛在进行仪式又像表演一部荒诞派戏剧。这不是超现实主义大师马格利特的油画，也不是贝克特或者安东尼奥尼的剧照，而是日本摄影家植田正治的摄影，这些画面，很不日本。——评植田正治纪念摄影集《吹过的风》文/廖伟棠曹疏影

植田正治最负盛名的作品当属“沙丘系列”，干净的背景舞台、沙粒的质感、人物与干净背景的单纯关系是给人最直觉的视觉感受，静谧、简单，但其中由透露着让人不寒而栗的气质。

战后日本的摄影界现实主义风行，摄影师更关注现实社会问题的题材，植田正治却走在了超现实的路上，因为这是他“自己的兴趣”。

植田正治一生都在自己的故乡鸟取县创作，沙丘就在距离他家5分钟车程的地方。人们为纪念这位摄影大师，特意斥巨资建造了一座美术馆。

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川内伦子（1972-）

“日式小清新的鼻祖”

看川内伦子的照片，你会有错觉这是当代“网红”摄影师。她用6×6方画幅进行创作，展现的是日常生活中的细微事物。胶片质感、细节的抓捕、偏蓝的色调，让许多人认为她是日式小清新的鼻祖，初看她的作品，会感受到女性的敏锐和温暖，甚至会有一些“轻薄”，而后又会在其中感到惊悚刺目。

川内伦子三部曲《うたた寝（半梦半醒）》《花火》《花子》获得日本权威摄影奖。

川内伦子的片子会给手机摄影者很多生活随拍的灵感。

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川岛小鸟（1980-）

“摄影家是要出摄影集的”

说实话，川岛最吸引我的，不是他的照片本身，而是看到他的摄影集。那种亲手翻阅所带来的阅读感，让人回忆起翻阅自己的家庭影集。“未来酱”是一个挂着鼻涕喜欢哭的小女孩，在川岛的镜头下，小鸟的日常被展现得真实而动人。看似随性的拍摄角度，实际上蕴含着对摄影语言的纯熟运用，让人错觉摄影师本人就是未来酱的“奶爸”。

川岛小鸟认为“摄影家是要出影集的”，因此对未来酱的长期记录也天生具有情节感。拍摄项目冲穿插了景物拍摄和“空镜头”，阅读影集如同观看电影一般。我认为川岛的摄影语言和集册思路，可以作为每一个人记录日常生活的范本。

原画册，之所以以“画册”为名，也因认为集结成册的影像叙事，才是照片的最终归宿。

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上田义彦（1957-）

“不仅仅是性冷淡“

没听说过上田义彦，也一定听说过无印良品。无印良品整个品牌透露出的“性冷淡”风格，和上田义彦的广告摄影似天作之合。

上田是日本最炙手可热的广告摄影大师，除了无印良品，还与三得利、丰田、佳能等日本著名品牌进行了密切合作。纵观他的作品，会发现其实“性冷淡”并不只充斥着米色和灰色。更确切的说，“性冷淡”只是对某些品牌的表达，而对色调的把握，对朴素自然的偏爱，人物和背景的共生，隐藏的艺术（目立ちにくい）才是他真正的风格。

而这种风格，用现代摄影的手法，诠释了日本文化对自然、细节和淡雅色彩的偏爱。