文/韩松
摄/孙一冰
编辑/KKM
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第一次看到孙一冰的作品是在豆瓣上，《偶遇人物志》《银盐印度》两本电子书。他照片中传达出的人与人，人与物，人与环境时间的微妙关系让人着迷。从他的照片中，可以感受到一位环球旅行者的好奇心与洞察力。他的照片像是图像日志般，主观、松弛、细腻，带着迷人的情节感和“在路上”的旅行者气质。
“旅行是激发我摄影灵感的最好方式。”
孙一冰立志要在有生之年走遍自己所生活的这颗星球的每个角落。这与我私人的愿望完全一致，我想这一切都源于“好奇心”。好奇心驱使我们寻找尽可能的时间，去到尽可能多的未知的地方，并在一切有可能的地方制造图像，寻找图像的可能性。
最近我与一冰进行了一次对谈。聊到很多关于他旅行、摄影的事情，也说到了关于“信号”（SignalPhoto）摄影小组的事情。
S-韩松
O-孙一冰
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S-您的身份是什么？
O-由于刚刚辞职的原因，我现在是名自由摄影师。
S-作品有哪些呈现形式？
O-目前作品的呈现形式主要是在网络上（公众号，微博，instagram，一闪。），摄影类杂志，也会出现在摄影展览上。
S-如何看待手机摄影？
O-手机摄影和摄影其实没有太大的区别，主要是使用的设备不同。手机摄影是手机出现之后的必然产物。
S-最近一次旅行去了哪里？旅行对你的摄影有什么作用？
O-我最近的一次旅行是在去年年底去的日本东京。旅行对于我的摄影起到了非常重要的作用，我几乎所有的旅行都是为了摄影而去的。旅行是激发我摄影灵感的最好方式。
S-我十分喜欢您拍的古巴，可以分享其中一两张照片的拍摄故事吗？
O-去古巴旅行的时候发生了很多故事，其中一个就很有意思，我去哈瓦那的何塞马蒂体育场，在体育场跑道旁遇到了一个比较胖的中年人，我给他拍照之后，他跟我进行了一些交谈，原来他是这个体育场少年摔跤队的教练。之后他竟然带我进入了少年摔跤队的训练场，让我拍摄少年摔跤队的队员训练，对于我来说这是非常难得的机会，可以非常近距离的去接触他们当地的体育队，只是在一般的旅行当中很难遇见到的。
还有一件事是我在哈瓦那的街头拍照，看到墙上有一个很有意思的涂鸦，我过去给这个涂鸦拍照，旁边的年轻人走过来跟我说这个涂鸦的作者就是住在旁边的楼里，并且认识他，通过这个年轻人的介绍，我还见到了这个涂鸦的作者，并且给他拍的肖像。在古巴的街头真是什么事情都有可能发生。
S- 看到您的作品会联想到摄影大师Alex Webb的一些作品，不知他的作品是否对您的拍摄产生过影响？
O-当然，webb大师是我非常喜欢的一位马格南摄影师。
不过在我风格已经形成的时候并不认识这位摄影大师，也是有朋友和我说我的风格跟他很像，我才去网站上搜索他的摄影作品。我其实还喜欢非常多的摄影师，并且会从他们的作品当中得到很多灵感。
S-在你眼中韩松以及原画册是一种什么样的存在？
O-我其实关注原画册很长时间了，也算是一名粉丝，我觉得原画册的调性跟我们的摄影组织“信号”（SignalPhoto）非常像，都是以在旅行当中探索人文摄影的可能性为目的，展示纯粹的优质的人文摄影内容。且原画册更加偏重在视觉上的美感表达。
S-能聊聊“信号”（SignalPhoto）摄影小组吗？
O-“信号”在成立之初只是四个人在随意的线下聚会上由信号成员潘超越发起的一个提议。信号的定义是：由一群游走在世界各地的摄影师组成，他们具有人文情怀并且专注于探索影像的可能性。信号是一个摄影师团体，也是一个创造影像的品牌。信号摄影师关注影像过去、现在与未来的发展，探索影像的多元化表达。目前为止有十位摄影师。
S-当今社会，最关注什么？
O-当今社会我其实更加关注科技产品。我认为科技产品已经是人们生活当中不可或缺的重要工具了，比如手机。
S-最喜欢以及最讨厌哪一类作品？
O-其实我没有最喜欢和最讨厌的摄影作品。我对各个摄影风格都持有一种包容的心态。只要视觉风格和拍摄内容是美的能打动我的作品，我一般都会喜欢。
S-对摄影初学者有什么好的建议吗？
O-我对初学者的建议是，希望初学者在一开始尽可能的用影像表达自己纯粹的看法，风格是可以借鉴与模仿的，但自己要表达的内容一定要有自己的态度与看法。学习是必不可少的，但思考更加重要。
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| 韩松和他的朋友们 - 10 - 孙一冰 |
朋友简介：孙一冰（Oneice），SignalPhoto摄影小组创办人之一，马格南工作坊Jonas学员。自由摄影师，常居北京。曾去过40多个国家，近120多个城市。近些年经常去往中东，东欧，北欧一带，擅长拍摄街头纪实类摄影。OnePlus手机官方样片摄影师（唯一的中国摄影师）。摄影作品及文字作品刊登于Lens，中国国家地理，孤独星球等多家摄影旅行类媒体。《乌托有个帮2》《上帝之眼II》《东京美食散步》等书籍作者之一。
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